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October 27, 2023
Hi Zooliners,
Los geht's! Da wir unsere Projekte in DaVinci Resolve schneiden, ziehen wir es der Flexibilität halber vor, in einer Software zu bleiben. Dies wird durch die Implementierung von Fairlight ermöglicht, einer Digital Audio Workstation (DAW).
Eine Anmerkung zu Fairlight
2016 übernahm Blackmagic Fairlight und integrierte es mit der Veröffentlichung von DaVinci Resolve 14. Fairlight ist nicht so stabil oder ausgereift wie Pro Tools, die branchenübliche DAW. Blackmagic verbessert sie jedoch kontinuierlich, indem sie mit jedem Update weitere Funktionen hinzufügen. Seid also gewarnt - experimentieren auf eigene Gefahr!
Um zu verstehen, was für die Erstellung eines Mixes erforderlich ist, fangen wir einfachheitshalber von hinten an.Vorab: Da DaVinci Resolve über keine deutsche Sprachversion verfügt und viele technische Begriffe international anerkannt sind, haben wir uns dazu entschlossen, nicht jedes Wort bis ins kleinste Detail ins Deutsche zu übersetzen.
Dein fertiger Mix wird Printmaster genannt. Das ist das, was das Publikum hört, wenn es einen Film sieht. Je nach Anforderungen kann dies in verschiedenen Formaten wie Stereo oder 5.1 Surround sein. In unserem Beispiel mixen wir in Stereo.Die Kernkomponenten für deinen Printmaster sind Dialog, Musik und Soundeffekte. Auch bekannt als DME-Stems.
Was sind Stems?
Audio-Stems sind individuelle oder gruppierte Audiospuren, die einen endgültigen Mix ergeben können, wenn sie zusammen abgemischt werden. Beispielsweise kann ein Dialog-Stem den gesamten Dialog in einer Szene enthalten, ein Musik-Stem kann die gesamte Musik enthalten, und Effekt-Stems enthalten alle Soundeffekte, Foleys und Ambiences.
Stems können auch für die Synchronisation oder für Kürzungen verwendet werden. Synchronisation ist der Prozess des Hinzufügens neuer Dialoge in anderen Sprachen zu einem bestehenden Film. Kürzungen sind kürzere Versionen eines Films. Schließlich werden Stems auch für Archiv- und Erhaltungszwecke verwendet.
Wenn du für Rundfunk oder Video-on-Demand mischst, wirst du auch nach M&E-Stems gefragt. In den meisten Fällen wird zwischen dipped und undipped M&E-Stems unterschieden. Je nachdem, was du anliefern musst, verändert sich der Mischprozess. Wir erstellen unsere Vorlage, um beide Szenarien abzudecken.
Dipped vs. undipped M&E
Dipped M&E-Stems gruppieren Musik- und Effekt-Stems, die mit Dialog gemischt wurden, so dass der Dialog immer hörbar ist. Dies geschieht, indem die Lautstärke der Musik und der Effekte automatisiert wird, damit sie beim Vorhandensein von Dialog abgesenkt werden.
Undipped M&E-Stems gruppieren Musik- und Effekt-Stems, die nicht mit Dialog gemischt wurden. Dies wird für die Synchronisation in anderen Ländern verwendet, um dem Tonmischer das Absenken der Musik bei neuen Dialogen zu ermöglichen.
Zu guter Letzt haben wir alle Klänge, die unsere Stems bilden. Diese werden auf dedizierten Spuren untergebracht. Für Dialog kann es verschiedene Arten geben, wie Dialog, ADR oder Voice-Overs. Für Musik können es verschiedene Instrumente sein, und für Effekte können es Soundeffekte, Foleys und Ambiences sein.
Was ist ADR?
Automated Dialogue Replacement (ADR) ist der Prozess des erneuten Aufnehmens von Dialogen in einem Studio nach den Dreharbeiten. So können während der Nachbearbeitung unbrauchbare Aufnahmen ersetzt oder neue Dialoge zu einer Szene hinzugefügt werden.
Um diese Stems zu erstellen, verwenden wir etwas, das als Bus bezeichnet wird.
Was ist ein Bus?
Ein Bus kombiniert einzelne Audiosignale und kann verwendet werden, um Audiospuren zu gruppieren, sodass sie als ein einzelnes Signal manipuliert werden können. Dies wird erreicht, indem ein Signal von einer Spur an einen Bus gesendet wird, auch bekannt als Routing.
Ein Bus kann für verschiedene Zwecke verwendet werden. Häufig verwenden wir ihn, um einen Submix zu erstellen, z.B. einen Dialog-Submix.
Was ist ein Submix?
Ein Submix ist ein Bus, der verwendet wird, um eine Gruppe von Audiosignalen zu verarbeiten. Das Ergebnis kann an einen weiteren Bus gesendet oder als Stem ausgegeben werden.
Eine andere Methode besteht darin, einen Bus für Reverb (Hall) oder Effekte im Allgemeinen zu verwenden. Zum Beispiel könntest du ein Signal von einer Spur an einen Reverb-Bus und dann zurück an einen Submix senden.
Klingt kompliziert? Hier ist ein Beispiel für eine Dialogspur, die etwas Hall haben soll:
Angenommen, du hast eine trockene Studioaufnahme von Dialog und möchtest sie in eine Badezimmer-Umgebung setzen. Das Signal wird parallel zum Dialog-Submix und einem zweiten Bus mit einem Reverb-Plugin gesendet, das auf 100% Wet eingestellt ist. Der Hall-Bus wird dann auch an den Dialog-Submix zurückgesendet.
Was ist Dry/Wet?
Die Dry/Wet-Steuerung ist eine gebräuchliche Funktion in Plugins. Sie steuert, wie viel vom Effekt angewendet wird, wobei "Dry" keinen Effekt und "Wet" den vollen Effekt bedeutet. Bei einem Reverb-Bus würdest du normalerweise 100% Wet verwenden, da die Menge des Halls durch die Bus-Sendelautstärke einer Spur gesteuert wird.
Jetzt haben wir genügend Information, um unsere eigene Vorlage zu erstellen.
Zuallererst erstellen wir eine neue Zeitleiste in Resolve. Dies wird deine Vorlage für zukünftige Projekte sein, die du an deine Bedürfnisse anpassen kannst. Du könntest beispielsweise Vorlagen für verschiedene Arten von Filmen erstellen, wie Spielfilme, Dokumentationen oder Social-Media-Content.
Um die Dinge zu erleichtern, haben wir einen kleinen Spickzettel mit allen Bus- und Routing-Informationen erstellt, den du für dieses Tutorial benötigst. Du kannst gerne eine Kopie erstellen, um ihn anzupassen.
DaVinci Resolve - Fairlight Configuration Preset
Alle unsere nächsten Schritte werden im Fairlight-Bereich stattfinden, also stell sicher, dass du dorthin gehst.
Wir beginnen damit, alle Busse zu erstellen, die wir für unsere Ausgaben benötigen.
Um einen Bus zu erstellen, gehe zu Fairlight > Bus-Format...
Es sollte sich ein Popup-Fenster öffnen, in dem du bis zu 256 Busse hinzufügen kannst. Im folgenden Bild kannst du die Busse sehen, die wir erstellen müssen:
Hier ist eine kurze Erläuterung dazu:
PM ist unser Printmaster für Rundfunk (z.B. EBU R128), und PM Web ist ein lauteres Printmaster für Internetzwecke, wie YouTube.
MnE und MnE Dip sind unsere Submixes für Musik und Effekte. Ersterer ist nicht auf den Dialog abgemischt.
DX Sub, MX Sub und FX Sub sind separate Submixes für unseren Dialog, unsere Musik und unsere Effekte und werden für unsere DME-Stems verwendet.
Die Effekte sind ebenfalls in kleinere Submixes unterteilt, wie PFX Sub (Production Sound Effects), SFX Sub (Sound Effects), FOL Sub (Foleys) und AMB Sub (Ambiences).
Dies gibt uns eine Menge Kontrolle im Mischprozess und erleichtert die Erstellung unserer auszuliefernden Audiodateien.
Wenn wir auf OK drücken und unseren Mixer betrachten, sehen wir, dass unsere Bus Outputs alle zu PM gesendet werden. Wenn du nur den PM-Bus siehst, stelle sicher, dass du das Mixer-Panel erweiterst, indem du den linken Rand des Panels aufziehst. Wir arbeiten lieber in der Single Mixer View, die im versteckten Menü mit den drei Punkten zu finden ist. Als Nächstes richten wir das Routing ein.
Du kannst das Routing ändern, indem du auf den kleinen Pfeil an einem bestehenden Output klickst, oder du kannst einen neuen mit dem Plus-Symbol hinzufügen. Wenn du bis hierhin gelesen hast, solltest du verstehen, warum wir die Busse so senden, wie wir es in der Grafik tun.
Aber es gibt einen Bus, der ein wenig anders funktioniert, und das ist der MnE Dip. Anstatt ihn über einen Bus-Ausgang zu senden, senden wir ihn über Bus-Sends. Dies ermöglicht uns, dieses Signal vor allen Fader-Anpassungen zu senden.
Um dies zu ermöglichen, musst du das Send-Level auf 0 setzen und den Pre-Knopf aktivieren. "Pre" bedeutet, dass das Signal vor dem Fader gesendet wird.
Wir haben gerne genug Reverb-Busse in unserer Vorlage, damit wir während des Mixings keine neuen erstellen müssen. Im Allgemeinen möchtest du für jede Gruppe von Spuren (DX, MX, PFX, SFX, FOL und AMB) dedizierte Reverb-Effekte haben. Abhängig vom Format kannst du Mono-, Stereo- und Surround-Reverb-Effekte verwenden.
Für unseren Stereo-Mix richten wir 2 Mono- und 2 Stereo-Busse für jede Gruppe ein. Das ergibt insgesamt 24 Reverb-Busse.
Wir erstellen die Reverb-Busse auf die gleiche Weise wie unsere Submixe. Stelle sicher, dass die Bus-Outputs korrekt eingestellt sind. Jeder Reverb geht an seinen entsprechenden Submix. Es gibt auch eine schnellere Möglichkeit, Signale in Fairlight zu routen.
Gehe zu Fairlight > Bus Assign... im oberen Menü.
Das öffnet ein weiteres Popup-Fenster.
Du kannst zwischen der Symbol- und Listenansicht oben rechts umschalten. Um ein Signal an einen Bus zu senden, klicke einfach auf einen Bus Output im Abschnitt Busses und wähle unter Available Tracks die Spur aus, an die du es senden möchtest. Du kannst auch die Auswahl ziehen, um den Ausgang für mehrere Busse festzulegen. Wiederhole diesen Vorgang für alle deine Reverb-Busse. Du solltest etwas Ähnliches wie dies am Ende haben:
Bisher haben wir nur Busse erstellt, die unsere potenziellen Signale auf den richtigen Wegen senden, aber damit sie etwas empfangen können, benötigen wir Spuren, die tatsächlich Tonmaterial enthalten.
Wir ordnen unsere Spuren gerne genauso wie unsere Submixes an. Die Gesamtzahl der Spuren pro Submix kannst du selbst festlegen. Normalerweise haben wir etwa 8 Spuren pro Submix, aber das ist nicht immer der Fall und kann sich während des Mixings ändern.
Beginnen wir mit dem Dialog:
Alle unsere Dialogspuren werden auf Mono eingestellt. Erstelle 8 Mono-Spuren.
Wir werden 4 Spuren für den Dialog, 2 Spuren für ADR, 1 Spur für Voice-Over und 1 für Futzing verwenden.
Was ist Futzing?
Futzing wird verwendet, um etwas klingen zu lassen, als käme es aus einem anderen Lautsprecher (z. B. Radio, Telefon oder Fernseher), um zur Szene zu passen. Dies kann durch Equalizer, Verzerrung oder andere Plugins erreicht werden.
Wie du dir vielleicht gedacht hast, müssen wir die Bus Outputs zu unserem DX Sub ändern und auch die Bus-Sends an unsere 4 dedizierten Reverb-Busse senden. Wenn du die Sends zuweist, stelle sicher, dass der Pegel auf -∞ eingestellt ist und dass sie sich nicht im Pre-Modus befinden (dies sollte standardmäßig sein). Auf diese Weise können wir den Reverb später im Mixing automatisieren, indem wir unser Signal nach dem Fader an einen Reverb-Bus senden.
Okay, jetzt müssen wir diesen Vorgang für alle unseren anderen Spuren für den MX Sub, PFX Sub, SFX Sub, FOL Sub und AMB Sub wiederholen.Hier ist eine kurze Übersicht über die Spuren, die wir in unserer Vorlage verwenden. Siehe unseren Spickzettel für weitere Details. Falls du dich fragst, wir platzieren gerne unseren PFX-Bereich direkt hinter unserem Dialog, da sie oft zusammen gehören.
Okay, es wird immer komplexer, deshalb verwenden wir Farbmarkierungen, um den Überblick zu behalten. Wir können auch einen Schritt weiter gehen und unsere Busse anders positionieren. Wir platzieren unsere Reverb-Busse gerne direkt hinter den Spuren, zu denen sie gehören.
Im Index-Panel kannst du Spuren noch viel leichter verschieben. Klicke auf das Index-Symbol und scrolle zu deinen Reverb-Bussen. Wähle mit gedrückter Umschalttaste Dialog Rev-Busse aus und ziehe sie unter deine letzte Dialogspur. Wiederhole diesen Vorgang für alle anderen Busse.
Ein VCA, kurz für Voltage Controlled Amplifier, ist ein Verstärker, der seinen Verstärkungsfaktor basierend auf einer Steuerspannung anpasst. Ganz einfach ausgedrückt ermöglicht er dir, die Lautstärke mehrerer Spuren mit einem einzigen Fader zu steuern.
Das kann sehr nützlich sein, wenn du bereits viele Fader-Automationen auf deinen Spuren hast und einige Last-Minute-Anpassungen vornehmen möchtest, indem du die Lautstärke einer Gruppe von Spuren erhöhst. Ein VCA steuert die Lautstärke nach den Spuranpassungen, sodass es keine der bestehenden Automationen verändert.
Es ist möglich, bis zu 128 VCAs zuzuweisen. Du kannst dies entweder im Mixer tun oder du kannst zu Fairlight > VCA Assign... gehen und sie genauso zuweisen wie deine Busse.
So haben wir unsere VCAs zugewiesen:
Du kannst deine VCAs im Index- oder Mixer-Panel umbenennen. Wenn du den Fader eines VCAs bewegst, bewegen sich die Fader der zugeordneten Spuren automatisch um den gleichen Betrag. Probiere es selbst aus!
Tipp: Wir platzieren die VCAs gerne neben den Reverb-Bussen, um im Mixer für eine aufgeräumte Übersicht zu sorgen.
Gruppen sind eine weitere Möglichkeit, deine Spuren zu manipulieren. Du kannst verschiedene Gruppen erstellen, um unterschiedliche Funktionen einzurichten. Es wird vermutlich klarer, wenn du es in Aktion siehst.
Um Gruppen einzurichten, geh zum Index-Panel. Stelle sicher, dass oben Tracks ausgewählt ist. Dadurch wird das Groups-Panel im unteren Bereich angezeigt. Um eine neue Gruppe zu erstellen, klicke auf das + Symbol. Dadurch öffnet sich ein Pop-up-Fenster.
Es ist einfach zu verwenden. Unter Controls kannst du auswählen, welche Funktionen deine Gruppe haben soll, und unter Group Members kannst du die Spuren auswählen, die Mitglieder der Gruppe sein sollen. Wähle die Spuren auf der linken Seite aus und füge sie mit den kleinen Pfeilen hinzu.
Wir richten gerne Gruppen mit Editing Controls ein. Dies ermöglicht es dir beispielsweise, alle Clips in einer Gruppe gleichzeitig zu bearbeiten. Angenommen, du möchtest Clips auf mehreren Spuren zuschneiden. Wenn du deine Gruppe auswählst, werden automatisch alle Clips unter deinem Abspielkopf ausgewählt, und du kannst die gleiche Bearbeitungsaufgabe durchführen.
Um die Funktion einer Gruppe zu aktivieren, stelle sicher, dass sie im Gruppen-Panel markiert ist.
Mit dieser Vorlage ist es super einfach, die Ergebnisse zu teilen.
Aber bevor wir das tun, müssen wir einige Spuren vorbereiten, um Stems zu erstellen. Für dieses Tutorial werden wir Stereospuren für unseren Printmaster, M&E und DME erstellen. Wir fügen auch einen Bus hinzu, um die Stems abhören zu können. Stelle sicher, dass du die Stems nur zu diesem Bus sendest.
Jetzt musst du nur noch im oberen Menü Timeline > Bounce Mix to Track… auswählen und dann deine Ziel-Spuren festlegen. Klicke auf OK, um die Stems zu erstellen.
Herzlichen Glückwunsch! Du hast dein eigenes Template erstellt. Es wäre schade, alle Schritte jedes Mal wiederholen zu müssen, wenn du einen Mix für ein neues Projekt erstellen möchtest. Hier kommt die Preset Library ins Spiel. Du kannst deine gesamte Session, einschließlich aller Spuren, Busse und Routings, in deinen Fairlight Configuration Presets speichern.
Gehe einfach zu Fairlight > Preset Library... und wähle Fairlight Configuration Presets aus dem Dropdown-Menü. Klicke auf Save New und wähle einen passenden Namen. So kannst du diverse Voreinstellungen für verschiedene Arten von Projekten erstellen.
Das nächste Mal, wenn du an einem neuen Projekt arbeitest, kannst du es einfach von dort laden, und es wird die Session für dich einrichten.Und das war's. Das war zwar sehr technisch, aber hoffentlich nicht allzu schwer nachzuvollziehen.
Grüße on top, vom Zoo Kid On The Blog
